Чаму «выяўленчае мастацтва» фатаграфіі пераважна ў B & W?

Я зрабіў шмат чытаў пра гэта, каб паспрабаваць знайсці адказ сам, але не мелі плёну. Я бачыў шмат азначэнняў «выяўленчага мастацтва» у Інтэрнэце, вікіпедыі і г.д. Я чытаў аб гістарычным значэнні гэтага тэрміна (артыкул зроблена ў першую чаргу для сваёй эстэтычнай каштоўнасці, а не для карысці, яго камерцыйную каштоўнасць, або фотажурналістыка) і г.д.

With respect to photography, I've not found anything that says "fine art" photography has to be in B&W. But when you see photographs grouped or labeled as "fine art", 99% is in B&W (my own estimation- no scientific research done). Google "fine art photography" in Google Images and you get a a whole lot of moody B&W, nude pics, close-in portraits, flower or landscape still life, etc., with very few color photos.

I've read the other forum discussions re "what is fine art?", but I think my question is a little different. I'm specifically focused on the B&W question, which doesn't seem to be addressed in previous postings.

Who woke up one morning and deemed that in order for photographs to be considered "fine art", it had to be in B&W?

12
Я гугле <�я> выяўленчае мастацтва , і па маіх падліках працэнт каляровых малюнкаў было бліжэй да 20%.
дададзена аўтар slm, крыніца
Звязаныя, у гісторыі мастацтва: Што робіць гэта Eggleston карціна вялікі , у Eggleston быў адным з першых фатографаў, каб прадставіць каляровую фатаграфію як выяўленчага мастацтва, у нейкай ступені супярэчнасці ў той час.
дададзена аўтар Ryan Shripat, крыніца
@ Каментарыі mattdm кажа нешта важнае, што ў свой час каляровы фатаграфіі не лічыцца мастацтвам многія. Гэта таксама ставіцца і да фатаграфіі наогул раней. Такім чынам, у вас ёсць культурныя/гістарычныя прычыны для ліку B + W фотаздымкаў выяўленчага мастацтва, той факт, што ён існаваў папярэдні афарбоўваць і культурныя здагадкі, зробленыя аб тым, што мастацтва. Ніхто не прачынаецца і вырашае нічога пра мастацтва, мастацтва культурна і гістарычна выпадкова. Што тычыцца сучаснага мастацтва, або выяўленчага мастацтва фатаграфіі на працягу апошніх 40 гадоў, я б не зрабіць здагадку аб тым, што большасць з іх з'яўляецца B + W.
дададзена аўтар moorej, крыніца

8 адказы

In part, this is historical in nature. B&W film could generally capture a wider dynamic range than color film, and thus it was more practical when trying to capture intense detail in shadow areas of an image. This subtle dark detail is very key to expressing many darker and deeper moods in imagery, so B&W had a natural advantage.

While modern cameras no longer have the same precise limitations, they do still appear to handle B&W better than color in dark areas since chromatic noise looks far less distracting in a B&W image (where it feels more like grain). Additionally, the aesthetic language of B&W as a moody and somber form of imagery had already been established by the film era, so it largely carries through.

Гэта яшчэ можна зрабіць тонкую мастацкую фатаграфію з колерам, але выбар колеру павінен быць даволі наўмыснымі і можа ўключаць у сябе штучныя фарбавальнікі, каб выявіць асаблівыя пачуцці, як добра.

9
дададзена
@ User2813274 - абноўлены адказ ўдакладніць, няма ніякай розніцы паміж постапрацоўку для B & W і першапачаткова здымкі B & W, асабліва калі вы здымаеце ў RAW. Розніца заключаецца ў тым, што толькі храматычнай шум (выпадковыя каляровыя плямкі) вельмі адцягвае, дзе, як пры пераўтварэнні ў адценні шэрага, вачэй інтэрпрэтуе іх значна больш натуральна. Яны ўсё яшчэ там, але яны ўсё ж адценне.
дададзена аўтар Dirk Reum, крыніца
@moorej - праўда, але ў яго ёсць нешта зрабіць з быць эстэтычна для працы большасці людзей. Распаўсюджана «захаваць» малюнак, перайшоўшы чорны і белы, калі шум з'яўляецца праблемай, і калі вы спрабуеце атрымаць максімальную колькасць DR і цені для сапраўды дынамічнага малюнка, B/W дапамагае атрымаць гэта.
дададзена аўтар Dirk Reum, крыніца
@moorej - так, але многія з іх робяць. Пытанне не сцвярджаў ўсе выяўленчае мастацтва чорна-белае, ён спытаў, чаму шмат выяўленчага мастацтва фатаграфіі з'яўляецца і дададзеная магчымасцю атрымаць глыбокі цень з'яўляецца як бягучай і гістарычнай часткай гэтай прычыны.
дададзена аўтар Dirk Reum, крыніца
@moorej - вы скардзіліся на мой адказ, таму што я паказаў на глыбокай цень і ніжні шум B/W ў сучасных датчыках. Той факт, што некаторыя мастацтва можа быць крупчастым не мае значэння, так што ваша кропка не мае значэння. Мой пункт гледжання была проста, што шмат мастацкай фатаграфіі клапоціцца пра вялікі DR з нізкім узроўнем шуму.
дададзена аўтар Dirk Reum, крыніца
Не маглі б вы ўдакладніць, калі камера апрацоўвае B & W лепш, або калі ён проста адчувае сябе больш як зерне - гэта значыць якое-небудзь перавагу над мець захоп камеры ў B & W, ці гэта прывядзе да аднолькавага эфекту, калі ён быў апрацаваны пасля таго, як камеры ў B & W? калі так, і прыклад таго, якія тыпы малюнкаў пакажуць адрозненне было б выдатна.
дададзена аўтар user2813274, крыніца
aperture.org/shop/books/thomas-ruff-jpgs-book Адсутнасць шуму і высокі дынамічны дыяпазон не маюць шмат агульнага з чымсьці быць «мастацтвам».
дададзена аўтар moorej, крыніца
@AJHenderson творы мастацтва, як той, які вы можаце сустрэць у музеі або галерэі, не трэба прыпісваць да вызначанага набору эстэтыкі для таго, каб быць там. Пачынаючы з 60-х гадоў канцэптуальная фотаздымак зрабіла шмат работ, якія не абавязкова будуць разгледжаны эстэтычна ў нарматыўным сэнсе гэтага слова.
дададзена аўтар moorej, крыніца
@AJHenderson Я ніколі не сцвярджаў, што пытанне ў OP сцвярджаў «ALL». Я не думаю, што гэта вельмі прадуктыўны размову, таму я не буду зноў рэагаваць.
дададзена аўтар moorej, крыніца

З тэхнічнага пункту гледжання (і не аблудных на гістарычнай баку):

  1. It is easier to accentuate a sense of structure in B&W as the color information is missing. This is specially true if one shoots in "uncontrolled" environments like street where too many randomly-colored objects can become distracting.
  2. B&W allows for more drama by pushing contrast and accentuating lightness and darkness while in color photography pushing the contrast above a certain level can result in exaggerated levels of color saturation. Additionally, by choosing certain color filters one can reduce different colors to the needed grey tones in order to achieve a certain level of local contrast. The same cannot be done so effectively in color photography where the contrast between juxtaposing zones is regulated not only by the contrast in level of lightness but also by the contrast between colors. Since we don't have much choice about the color of many elements in a picture like the sky (we do have some choice in different tones of the same color though), the color photos are by definition less manipulable and drama-prone. But this is quickly changing as we increasingly rely on digital tools to apply subtle but effective color modifications to photos.
  3. Removing color information from a picture can per se be considered some sort of abstraction which is one of the objectives of many schools of fine art.

Я ўпэўнены, што ёсць шмат іншых прычын, у тым ліку некаторыя з іх гістарычных якія ўдзельнічаюць, а таксама.

Але ўсё гэта сказаў, я б не стаў сцвярджаць, амаль усё ў парадку, мастацтва чорна-белы. Гэта проста, што мы маем доўгую гісторыю чорна-белай фатаграфіі, больш вопыту з асяроддзем і больш адчувальнае рэпертуар класікаў у чорна-белым рэжыме.

Дарэчы, будзьце асцярожныя спасылкі пошук Google, паколькі яны глыбока настроены вашым густам і месцазнаходжанні ў адпаведнасці з вашымі раней пошукаў і IP-адрас. Для таго, каб атрымаць менш прадузятае пошуку неабходна ўключыць ананімайзэры ў вашым вэб-браўзэры.

7
дададзена

За некалькі дзён да лічбавага быў высокі (напрыклад, 10 гадоў таму для дома або budgetless) мокрыя фота распрацоўваюць і працэс друку быў больш інтэрактыўным. Мастацтва мейкер (у адрозненне ад здымка) будзе адыгрываць актыўную ролю ў прыняцці друку выйсці так, як ён хацеў, у тым ліку дадатковых модов на любым этапе па шляху. Колер быў зроблены з дапамогай аўтаматызаванай машыны. Каляровая друк быў больш складанай, дарогай і не прадугледжвае «моды» такім жа чынам. І гэта павінна быць зроблена ў поўнай цемры.

I remember, after working on B&W with a wet darkroom, that I thought my vacation color prints were hidious: grainy, blotchy, and muddy.

Цяпер, калі практычныя робяцца ў Photoshop і шырокая карэтка, шырокая каляровая гама прынтэр складаюць $ 500, усё зменіцца. Але, як патлумачыў настаўнік, новы асяродак пачынае пераймаць старым і паступова пераходзіць у сваю ўласную форму выразы. Яна была ВЕ сто-гадовых фатаграфій. Гэта адносіцца і да таго ж люстраным камерах мастацтву.

3
дададзена

Выяўленчае мастацтва фатаграфія не абавязкова чорная і белая. Чорна-белая фатаграфія была вакол больш, чым колер, які з'яўляецца адной з прычын, чаму ў гістарычным свеце выяўленчага мастацтва, вы можаце знайсці больш. У свеце сучаснага выяўленчага мастацтва, я сумняваюся, вы б выявілі, што чорны і белы пераважаюць. Было б лепш пайсці ў бібліятэку і знайсці або замовіць кнігу па сучаснай фатаграфіі, каб даведацца аб прадмеце. Трошкі як метадалогію даследавання мае свае межы.

Here's some of MoMA's photography collection, starting with more recent work: http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A4|G%3AHI%3AE%3A1&page_number=1&template_id=6&sort_order=2&UC=

To be more exact, color photography did exist much earlier than many people realize but it's availability as a mass produced commodity for public consumption didn't come until later. Here are some (really marvelous) color slides from 1909: http://www.smithsonianmag.com/travel/old-russian-empire-color-photos-180950229/?no-ist

2
дададзена

Выяўленчае мастацтва фатаграфія не мае нічога агульнага з насычэннем або выдаленнем насычанасцю малюнка. Гэта звязана са складам і карціны на самай справе «кажучы нешта» назіральніку. Такім чынам, арт.

Чорна-белая фатаграфія вельмі эфектная. Ён абапіраецца на кантраст і выразнасць замест каляровых градыентаў таму ён мае тэндэнцыю атрымаць моцныя эмоцыі accross больш эфектыўна (і зноў жа, гэта цалкам спрэчна з пункту гледжання мастацтва), чым каляровай фатаграфіі.

So to answer your question, it would be very difficult to make the assumption that fine art photography is predominantly B&W. Google searches are not a reliable count of such things. You would do better looking in fine art museum collections and databases to get a proper sample to run your numbers. In my opinion, fine art photography is NOT predominantly B&W but I don't have the actual numbers either.

1
дададзена
+1 для апошняй частцы вашага адказу, занадта многія людзі выкарыстоўваюць пошукавыя сістэмы, каб адказваць на пытанні за межамі іх кампетэнцыі. Акрамя таго, добрае даследаванне бібліятэкар можа быць вялікая дапамога!
дададзена аўтар moorej, крыніца

Я лічу, што выяўленчае мастацтва фатаграфія з'яўляецца любы фатаграфіі, якія вы б павесіць на сцяну (або галерэя сцены) для сваіх эстэтычных якасцяў. Гэта не мае значэння, калі гэта чорна-белы ці каляровы.

There are some hypothetical reasons why b&w might be more prevalent in fine art. For some photographers, black and white photography is easier to express themselves, because there is one less possibly distracting element to worry about - color. Another reason is the history. Black and white photography is around since 1826, while color came hundred years later.

That said, I suspect you are finding more references to black and white because the term is more popular among current b&w photographers...

1
дададзена
Яшчэ адна гістарычная прычына была даўгавечнасць адбітка. Да пігментнай асновы для струйной друку, выраб каляровага друку, якая не была ні нясмачнай і не схільны да хуткага раскладанню (мастацтва, у адрозненне ад мастацкага афармлення, стандартаў) быў павольным, дарагі, працаёмкі і схільныя памылак працэсу (і, такім чынам, рэдка). (Як ні дзіўна, самы просты і надзейны метад быў бы афсетны друк - якая была б выкрыкваў «масавае вытворчасць» нават у абмежаваным выданні.)
дададзена аўтар Irwin Coleman, крыніца

Black and White is more abstract in that it stands further away from reality. Hence it is easier to 'make art', or make something look like art by simply removing the colored layer of reality. And so even very bland or everyday pictures in B&W immediately look more intruiging than their color counterparts. Plus people think it 'looks cool' ... see also the popularity of all kinds of filters which also take away the 'normality' of a photo.

0
дададзена

У мяне ёсць тэорыя, што колер можа быць адцягваючым увагу для чалавечага мозгу, і таму выдаленне гэтага элемента дапамагае нам засяродзіцца на форме і змесце. Адмовіўшыся каляровага шуму дапамагае нам пачуць сігнал лепш, як гэта было.

Гэта таксама здаецца, што, калі каляровая фатаграфія з'яўляецца «Fine Art» сам колер з'яўляецца асноўным кампазіцыйным элементам. См Джэй Майзель ў «Чырвоную сцяну і Вяроўка»

0
дададзена